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jueves, 14 de mayo de 2026

 

MUSEO LUIS A. NOBOA: trayectoria, legado e importancia de su reactivación

  • Foto del escritor: XIMENA HIDALGO-AYALA
    XIMENA HIDALGO-AYALA
  • 15 abr

Durante casi dos décadas, el Museo Luis A. Noboa Naranjo fue un referente cultural de Guayaquil. Su aporte trascendió la exhibición de la colección familiar, proyectándose como un espacio de formación, diálogo y proyección internacional.



Por Ximena Hidalgo Ayala

Historiadora, fundadora y directora ejecutiva del Comité Internacional Galo Plaza y de su exclusivo network de empresarios y profesionales XHA Club, dedicado a promover la integración a través de historia, educación y cultura.

Orígenes y consolidación

Luis A. Noboa Naranjo (Ambato, 1916 – Nueva York, 1994)
Luis A. Noboa Naranjo (Ambato, 1916 – Nueva York, 1994)

El MUSEO LUIS A. NOBOA NARANJO, inaugurado el 25 de enero de 2006, se convirtió rápidamente en uno de los espacios culturales privados más activos y prestigiosos de Ecuador. Su creación fue un homenaje de Álvaro Noboa Pontón a su padre, don Luis Noboa Naranjo, apasionado coleccionista de arte, con motivo del nonagésimo aniversario de su natalicio. El propósito fundacional fue preservar y difundir la colección que don Luis reunió a lo largo de su vida, integrada por más de sesenta obras de destacados artistas ecuatorianos y latinoamericanos.


Colección y aportes culturales

A la colección original se sumaron obras adquiridas posteriormente por Álvaro Noboa, conformando cerca de un centenar de piezas distribuidas en diez salas. El acervo incluye obras de Oswaldo Guayasamín, Eduardo Kingman, Enrique Tábara, Manuel Rendón, Humberto Moré, Carlos Catasse, Oswaldo Viteri, entre otros, además de murales y piezas de gran formato que enriquecían la propuesta museográfica.


El museo además de exhibir esta colección permanente, se convirtió en centro de dinamización cultural mediante bienales, exposiciones temporales, concursos de pintura, actividades educativas y visitas guiadas para instituciones académicas. Su misión se orientó a preservar el legado artístico del país y a fomentar el acceso a la cultura para nuevas generaciones, consolidándose como un espacio de encuentro entre artistas consagrados, creadores emergentes y el público general.



Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra la Bienal Internacional de Arte, que convocó a creadores de numerosos países y posicionó al museo dentro del circuito cultural regional. A ello se sumaron la Bienal de Fotografía, concursos temáticos, exposiciones especiales y programas educativos que fortalecieron la vida cultural de la ciudad.



Administración y continuidad

El museo funcionó en el primer piso del edificio Cóndor, en P. Icaza y Córdova, en Guayaquil. Desde su apertura, su fundador designó como director honorario al Ab. Pablo Martínez-Rojas, quien aportó su experiencia adquirida en museos de Miami y Nueva York.


Durante los primeros seis meses, el museo contaba únicamente con la colección de Luis Noboa Naranjo. Sin embargo, bajo la dirección de Martínez-Rojas, se inició un programa continuo de exposiciones para impulsar a artistas consolidados y emergentes, replicando la vitalidad museística que él había observado en Estados Unidos.



Entre 2006 y 2026 se realizaron más de 280 exposiciones, conferencias y actividades culturales y educativas. El museo se convirtió en un espacio concurrido y reconocido, visitado por cientos de miles de personas. Realizó un total de: 7 bienales de pintura, 5 bienales de fotografia, 1 bienal de poesía, 1 bienal de escultura y una de cortometrajes, en total 15 bienales.



En 2008, tras organizar exitosamente la Primera Bienal de Arte en Miami, -con la participación de trescientos artistas de veintiséis países-, Martínez-Rojas instauró en Guayaquil la Bienal de Pintura Álvaro Noboa, financiada íntegramente por su fundador. A lo largo de los años se realizaron diecisiete bienales de pintura, cinco de fotografía, una de cine (cortometrajes), una de escultura y una de poesía, además de presentaciones de libros, actividades musicales y clases de pintura, dibujo y ballet. El museo se consolidó así como un centro cultural integral.



Situación actual

En 2025, Álvaro Noboa transfirió a sus hijos la administración de sus empresas. Una de ellas era propietaria del edificio Cóndor, donde funcionaba el museo, mientras que la institución museística pertenecía a otra empresa asignada a un heredero distinto. Para evitar contratiempos, se decidió cerrar temporalmente el museo y trasladarlo a un edificio de propiedad del nuevo responsable.


A finales de febrero de 2026, las obras fueron trasladadas a un repositorio mientras se adecúa un edificio de cinco pisos en el Malecón de Guayaquil, donde funcionará el nuevo MUSEO LUIS A. NOBOA NARANJO. Según su director honorario, Ab. Pablo Martínez-Rojas, el proceso tomará uno o dos años debido a la magnitud del proyecto. Sin embargo, su ausencia ha dejado un vacío evidente en la vida cultural de la ciudad.


El museo quedó recientemente bajo el manejo de Santiago Noboa Azín, hijo de su fundador y nieto de don Luis Noboa Naranjo, manteniendo su carácter privado y su financiamiento familiar. Actualmente, el museo permanece cerrado al público, sin un anuncio oficial de reapertura y sin actividades regulares.


Legado importante

El MUSEO LUIS A. NOBOA NARANJO constituye un aporte fundamental al patrimonio cultural del Ecuador. Su existencia ha sido posible gracias al compromiso personal de Álvaro Noboa por preservar la colección de su padre y compartirla con estudiantes, artistas y visitantes de todas partes. Como institución privada, su continuidad depende exclusivamente de la voluntad y gestión de la familia Noboa.


Para amplios sectores culturales, mantener vivo este espacio significa honrar la memoria de uno de los empresarios más influyentes de América Latina, reconocer el espíritu filantrópico que dio origen al museo y, sobre todo, preservar la riqueza del arte ecuatoriano.

 l Museo Luis A Noboa Naranjo cuyo Presidente Fundador es Álvaro Noboa Pontón, siempre ha estado a la Vanguardia con sus exhibiciones de todo tipo de Arte, Conferencias sobre libros y poesía, Eventos culturales , y en estos días, tiene un reconocimiento tácito del Gobierno de los Estados Unidos y la NASA por las varias reuniones , conferencias y charlas sobre ufologia, desde hace casi 20 años. El Museo pone a Guayaquil en el centro del mundo con sus Bienales internacionales Álvaro Noboa Pontón , y está planificando una nueva sede en el Malecón en un edifico patrimonial .Actual Presidente es Santiago Noboa Azin

 I BIENAL DE MIAMI DIRIGIDA  Y MENTALIZADA POR PABLO MARTINEZ ROJAS 0CT 1986 


 Era el 9 de octubre de 1986 y el ecuatoriano Pablo Martínez Rojas  veía como en  el hotel Hyatt Regency Convention Center, de Miami, se realizaba la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana que había  organizado personalmente   durante dos años.

Fue en 1984 cuando Martínez, proveniente de una familia de gestores culturales, decide emprender un viaje a los Estados Unidos con el fin de crear una bienal que dé a conocer el arte ecuatoriano y de Latinoamérica. Luego de innumerables gestiones y con el auspicio del Instituto Andino de Artes Populares (Iadap)  los fondos necesarios para llevar a cabo este evento estaban listos.

México, Argentina, El Salvador, Guatemala, Honduras, República Dominicana, Brasil, Colombia, España, Bolivia, Panamá, Chile, Venezuela, Estados Unidos y Ecuador fueron algunos de los 26 países  que se dieron cita en la Primera Bienal de Arte de Miami. Esta muestra pictórica reunió a grandes artistas del   mundo y recibió las mejores críticas de los medios y los  movimientos culturales de los  países asistentes.

Pero el reconocimiento a la labor artística no solo se lo llevó Pablo Martínez, quien es considerado el precursor de este tipo de eventos culturales en Miami, sino también el ganador de la Bienal, el pintor quiteño Napoleón Paredes,  quien en  esa ocasión se hizo acreedor a $ 4.000 y dio a conocer su trabajo pictórico en el exterior.

Otros dos ecuatorianos que triunfaron en ese recordado concurso son  Carlos Rosero y Flores del Valle.
Para el artista Napoleón Paredes, esta anécdota es grata de recordar  porque le permitió interactuar con artistas de otros países en una época en la que ese tipo de actividades era  nula y, además, fue parte de una iniciativa que abrió camino al arte iberoamericano en una ciudad como Miami.

 

Mercedes Moreno Veintimilla de Martinez , y su nieto Pablo Martinez Rojas

 Chipipe en casa de Wifrido Moreno Que era el hermano de nuestra abuela , era el dueño de una inmensa casa de madera , que heredaron los hijos del segundo matrimonio ( NELLY MORENO) ella se casa con Jimmy Castells y el compra esa casa para que Nelly sea la única dueña , pero al divorciarse ellos , los Castells se quedaron con la casa que ya no existe porque ahí hay un tremendo edificio.

Ana Moreno vivió en esa casa y Wilfrido que la había enviado a estudiar a Inglaterra le trajo un Ford T que lo llevaban en ferrocarril a Salinas para que ella pasee
Mi mamá abuela tenía 2 hermanos solventes , Wilfrido y Benjamin , el primero murió y el otro vivía en los EEUU, donde también tenía sus negocios, Íbamos a irnos a vivir a EEUU patrocinados por Benjamin , cuando el fallece y todo se derrumbò, Galo y Charles los hijos , vinieron a reclamar su herencia , creo que se alojaron en el cuarto de Carlitos Saavedra Martínez , mi primo hermano . Me acuerdo que tenían terrenos en Salinas, unos frente a la playa y otros grandes en la segunda calle Los vendieron y se fueron , eran principio de los años sesenta.
Los padres de los Moreno Veintimilla eran cuéncanos, educados , litógrafos , el padre intelectual y la madre clase alta de Cuenca , se vinieron a Guayaquil y murieron , dejando huérfanos a nuestra abuela y María Teresa Y a los hermanos mayores que ellas que eran como 7 , si no me equivoco.
Wilfrido estudió en Alemania 🇩🇪 Aprendió el sistema Gutemberg ! Benjamin era el menor pero el más capaz , los 2 cuidaron de las señoritas Mercedes y María Teresa Que vivían con una hermana de la mamá , Le decían la papamen , apellido Veintimilla , y casada con Dr Ortega , tenían una mini mansión en todo el parque centenario , todo esto antes de 1920 que se hizo ese parque!
Benjamin y Wilfrido eran imdustriales y ejecutivos bajo perfil pero crearon grandes cosas, por ejemplo Senefelder que fue la primera empresa de Ecuador en hacer los libros para las escuelas , colegios y universidades, además de las publicidades y revistas , antes todo venía de España , México y Argentina!
Los Moreno son descendientes del poeta Moreno que vino a América como escribano del Rey Carlos I. Los Veintimilla son descedientes de Carlomagno que conquistó toda Europa!
Otra de las empresas que hicieron fue Moreno y Rumbea, en los años 35-45 , ahí trabajó Olga Martínez Moreno , sobrina , Era el Macy’s de Guayaquil , todo importado de New York donde ellos viajaban a menudo , hasta que Benjamin decidió quedarse en esa increíble ciudad !!!
Wilfrido murió en New York a los 52 años , rodeado de su segunda esposa, hijos , sirvientas , me contaba Paquito Moreno ,que su abuelo ( Wilfrido) , estuvo alojado por más de un año con toda la familia en el St Regis Hotel, donde llegaban Dali y Juan X Marcos entre otras celebridades !
En la foto Mercedes Moreno Veintimilla de Martínez con su nieto Pablo Martínez Rojas